Análisis de la imagen fotográfica

Análisis número 2

1. NIVEL CONTEXTUAL

DATOS GENERALES

TITULO

El velatorio

AUTOR

W. Eugene Smith 1918-1978

NACIONALIDAD

Estadounidense. Wichita, Kansas (EEUU)

AÑO

1950

PROCEDENCIA DE LA IMAGEN

Internet 22.58 cm X 15,24 cm, 72pp (640 píxeles x 432 píxeles)

GENERO

Fotografía artística

GENERO2

Reportaje fotográfico

GENERO3

Retrato

MOVIMIENTO

Fotoensayo

PARAMETROS TECNICOS

B/N / COLOR

Blanco y negro

FORMATO

No procede

CAMARA

No procede

SOPORTE

Papel fotográfico

OBJETIVO

No procede

2. NIVEL MORFOLÓGICO

ELEMENTOS MORFOLÓGICOS

PUNTO

El difunto y las mujeres

LINEA

Diagonal por la posición del cuerpo recostado, la línea vertical nos marca la posición de las mujeres, existen dos línea diagonales que se contraponen a la dirección del cuerpo recostado y son: los brazos de dos de las mujeres que se encuentran al lado izquierdo de la imagen.

PLANO(S)-ESPACIO

Existen tres planos, el primero donde se encuentra el difunto, y el segundo donde se sitúan las mujeres de la primera hilera (arrodilladas), y el tercera las otras plañideras del fondo.

FORMA

Se encuentra un tipo de forma la compuesta viva que son todos los personajes, y las angulosas que forman sus vestimentas.

TEXTURA

La fotografía en sí carece de textura, pero los elementos que conforman la imagen contrastan entre sí, el cabello, la piel de los personajes, los tejidos de sus vestimentas, lo tosco y desgastado de las paredes.

NITIDEZ DE LA IMAGEN

Toda la imagen se encuentra enfocada.

ILUMINACION

Es artificial dura (se trata de una lámpara o vela), ya que el contraste marca las formas y las sombras de los rostros. Se encuentra ubicada en el lado izquierdo cerca al difunto, unos 5 cm aproximadamente mas arriba de su cabeza, y separada de la pared unos 50 cm aproximadamente.

CONTRASTE

En genera es bastante contrastada, los grises se los puede diferenciar claramente, existen pocos.

TONALIDAD

En este caso al ser la fotografía en B/N, los grises están bien marcados.

3. NIVEL COMPOSITIVO

SISTEMA SINTÁCTICO O COMPOSITIVO

PERSPECTIVA

Desde el punto de vista de la profundidad existe perspectiva, ya que, al haber un primer y segundo plan, y el fondo de la composición, trasmite sensación de espacio.

RITMO

Con respecto a las líneas verticales que enmarca los seis personajes, las diagonales: la posición de los brazos, manos y las sombras que proyectan, además de otro tipo de diagonal que genera el cuerpo recostado.

DISTRIBUCIÓN PESOS

La distribución de pesos es sencilla: en el primer plano se encuentra el cuerpo recostado que tiende hacia la horizontalidad y ocupa de extremo a extremo parte de la imagen y en el segundo plano los cuerpos verticales ubicado al lado derecho de la imagen.

LEY DE TERCIOS

Los cuatro puntos que se toman en cuenta para la ley de tercios, se encuentran cubiertos por la imagen.

RECORRIDO VISUAL

Empieza por los rostros, la mirada de las mujeres que nos dirigen hacia el rostro del difunto y éste a su vez hacia sus manos entrecruzadas.

ESTATICIDAD / DINAMICIDAD

La imagen es dinámica, por el hecho de ser una imagen apaisada, porque su composición es activa los elementos que la conforman son seres animados, por el dominio de las líneas horizontales y verticales de la composición.

POSE

Es evidente que el autor captó el momento idóneo para capturar la imagen, los personajes posaron de manera indirecta para el fotógrafo.

ESPACIO DE LA REPRESENTACIÓN

INTERIOR EXTERIOR

La imagen está realizada en un habitación.

CONCRETO / ABSTRACTO

Se puede observar que la imagen es claramente figurativa, se distinguen los elementos.

PLANO / PROFUNDO

Ya que existen planos la composición en general tiene profundidad.

PUESTA EN ESCENA

Al parecer si, el autor enfocó a los personajes de ésta manera, esperando el momento idóneo para lograr una composición con profundo mensaje.

TIEMPO DE REPRESENTACION

INSTATANIEDAD

Carece de instantániedad, el autor buscó y esperó la actitud de sus personajes.

ATEMPORALIDAD

No representa un hecho en concreto, es decir en el ámbito histórico, pero la vestimenta de los personajes corresponde al pasado por lo que la imagen se la encasilla en una determinada época, se podría decir que a principios del siglo XX.

SECUENCIALIDAD / NARRATIVIDAD

La imagen es expresiva, nos cuenta algo en éste caso, el velatorio de una persona de pueblo en tiempos de una dictadura.

VALORACION OBJETIVA

Esta imagen es un claro ejemplo de la línea que sigue Smith, el fotoensayo. Esta foto representativa de Smith pertenece a un reportaje que realizó en los años 50 en el pequeño pueblo extremeño Deleitosa, es evidente que la imagen representa la España de aquellos años, nótese que en los puntos de interés (el difunto y las plañideras) están resaltados por la luminosidad (en éste caso un solo punto), cada uno de los puntos de interés, a pesar de estar en dos planos distintos se relacionan con una sutil armonía a través del recorrido visual que sugiere la mirada de la una de las mujeres. A pesar de la actitud y posición de los cuerpos de las personajes que se encuentran en reposo, la imagen es dinámica ya que las líneas que se conjugan, verticales, diagonales, lo hacen de tal manera que el ritmo es sutil. Es una característica de Eugene Smith realizar composiciones bastante contrastadas, cargándolas de dramatismo, ésta fotografía es un claro ejemplo, la luz es bastante dura, es evidente que no es natural, las sombras que proyectan los personajes, estan bien definidas, la luz es artificial, al ser la imagen captada en el interior, corrobora lo dicho anteriormente. Los seis personajes de la instantánea ocupan casi la totalidad de la composición equilibrando el peso visual y confirmando así, que la manera perfecta de componer un reportaje fotográfico, se basa en los cuatro puntos básicos de la regla de tercios, (en este caso se toman los cuatro).

Como se puede observar, con lo dicho anteriormente, Smith, nos muestra una realidad bastante dramática. La luz, el contraste, la sobriedad del fondo de la imagen, la ubicación de los personajes, sus actitudes, etc. todo nos lleva a esa atmósfera desoladora.

VALORACION SUBJETIVA

Al ver ésta instantánea, un estremecimiento surge, se diría que incluso escalofríos, la atmósfera que se crea es tétrica, los rostros de todos los personajes, sugieren compasión, pena, terror, gracias a la iluminación dura, y sus sombras proyectadas que esculpen los rostros de forma dura, cruda, haciéndolos calavéricos, como un preludio de lo que llegaremos a ser algún día. La variedad de texturas que se conjugan, la piel curtida, las vestimentas sencillas de los personajes, las paredes envejecidas, transmiten la triste realidad a la que se enfrentaba aquel pueblo y España en general.

Es una imagen que evoca reflexión, la expresividad de los personajes es un grito ahogado de desconsuelo, y se podría decir de resignación por una forma de vida sometida a una dictadura.

El Separatismo Vienés

ANALISIS DE LA OBRA
TITULO
Secesión de Viena
AUTOR
Alfred Roller (1864-1935)
PROCEDENCIA DE LA IMAGEN
Internet
GENERO
Affiche publicitario. Cartelismo

ELEMENTOS PLASTICOS
El color, utiliza dos tintas negro y color mostaza, el primero sirve de fondo del texto y además de ilustrar las formas orgánicas y geométricas. El segundo se utiliza de fondo y da color al texto.
La luz, propiamente dicha no existen, al utilizar colores planos; pero, se percibe un foco de luz, si tomamos en cuenta la luminosidad que tienen los colores, en éste caso el blanco.
La composición es asimétrica, el eje vertical divide a la obra en una parte izquierda bastante mas ancha que la derecha, lo mismo sucede con la parte superior en relación a la inferior, la superior se encuentra bastante cargada con ornamentos geométricos que se extiende de lado a lado.
Carece de planos.
El recorrido visual se empieza con el círculo blanco, éste nos lleva a las manos del personaje, luego al resto del cuerpo, se llega a los pies, y por último el bloque rectangular que contiene el texto. Según lo anterior se deduce que el recorrido es circular.
El ritmo, marca la repetición de las formas geométricas, líneas: onduladas, horizontales, diagonales y verticales.
El peso visual de los elementos se ve compensado, la posición, los elementos geométricos que se encuentran recubriendo toda la composición, la silueta de la figura humana, compensa el peso visual del bloque negro, sobre el cual se encuentra en texto.
En la composición, el diseño tipográfico, se ha preferido utilizar tipos más legibles en este caso sans-serif, en caja alta, en algunas partes del texto el interletraje se encuentra modificado.

INTERPRETACIÓN FORMAL DE LA IMAGEN
Esta obra se la cataloga dentro de las imágenes figurativas geométricas en general, en la composición del cartel priman las figuras geométricas, la tipografía refuerza a la imagen al ser una sans-serif.
FUNCION DE LA IMAGEN
Informativa directa, éste cartel se compuso para la exhibición de la Sezessionstil de Viena en 1902.

ANÁLISIS OBJETIVO
En esta composición de Alfred Rolle que fue uno de los representantes más importantes de la secesión en Viena y uno de los colaboradores que participaban en las ediciones de la Ver Sacrum (Primavera Sagrada) 1898-1903, se puede observar la intencionalidad del lenguaje gráfico de éste movimiento, como utilizan los elementos geométricos para crear texturas como en el caso del cabello. También se observa círculos seriados que sirven de fondo de la composición y marcan el ritmo de la imagen, y equilibran el peso visual que genera el espacio rectangular negro en donde se encuentra el texto. Este último utiliza una tipografía sans-serif cuya legibilidad depente del interletraje e interlineado, se puede observar también como se quiere recalcar la importancia de ciertas partes del texto en el cual las letras no tienen color, coincidiendo con el círculo de la parte central izquierda de la composición que en conjunto forman el punto de interés del cartel.
A pesar de ser una imagen cargada de elementos geométricos y de carecer de profundidad no resulta pesada, debido a que se economiza y optimiza las tintas (negra, y color mostaza).

ANÁLISIS SUBJETIVO
El cartel habla por sí solo, esa simplicidad de la imagen basándose en figuras planas geométricas que se repiten de manera rítmica combinándose unos con otros, no resulta fría, ni mecánica, al contrario, tienen un toque, o una cualidad orgánica cuyo propósito es el énfasis en la representación con elementos geométricos, logrando una simplicidad elegante, sobria, transmitiendo el mensaje de manera directa. Se nota que la composición ha sido cuidadosamente planeada para que al final no resulte molesta, aunque no se haya conseguido del todo, el texto no es del todo legible, pero es obvio que se ha querido que forme parte de la composición de manera armoniosa, ya que la tipografía es sans-serif y está en caja alta.

Análisis de una obra del Modernismo en América

TITULO

Harper's February

AUTOR

Edward Penfield (1866-1925)

PROCEDENCIA DE LA IMAGEN

Internet

GENERO

Affiche publicitario. Cartelismo

MOVIMIENTO

Modernismo (en América) o Art Nouveau Norteamericano.

ELEMENTOS PLÁSTICOS

El color, combina tonos fríos con cálidos, el negro y el gris lo utiliza como fondo y el la parte superior el azul, el negro lo utiliza también para delinear a los personajes y la tipografía.

La luz, al ser los colores planos, no hay luz.

La composición es simétrica, donde el punto de interés se encuentra centrado; la unión de ambos personajes nos marca la pauta para dividir la composición en dos partes izquierda y derecha, también se puede observar simetría en la ubicación de la tipografía una en la parte superior y una en la inferior encuadrando a los personajes.

Existen tres planos el primero donde se encuentra la figura femenina, el segundo donde se encuentra la figura masculina, y el tercero el fondo.

La perspectiva como tal no existen, pero existen planos lo que indica que hay espacio aunque no del todo profundo.

El recorrido visual se podría decir que es inexistente, ya que el encuadre que realiza el texto con la ilustración nos lleva directamente a ésta.

El ritmo nos marca las posiciones de los elementos; la posición vertical se repite con los personajes, la horizontal se repite con la tipografía y la línea del horizonte.

El peso visual que generan los personajes es compensado con el texto.

INTERPRETACIÓN FORMAL DE LA IMAGEN

Es un ejemplo de imagen figurativa expresionista.

FUNCIÓN DE LA IMAGEN

Su función es informativa directa la composición está ofertando la nueva edición de la revista.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA
Existen dos elementos orgánicos ubicados de forma central en la composición, formados por colores de gama cálida, a ecepción del negro representado con líneas. El texto ubicado en la parte superior e inferior de la composición, en ambos casos se encuentra en caja alta.

El fondo es muy sencillo utiliza dos tintas gris y azul.

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA

La vestimenta de los dos personajes muestra que se trata de una mujer de clase media alta y de un vendedor ambulante (aunque su vestimenta no sea del todo sencilla).

Por la posición de los personajes, su color y la expresión de sus rostros muestran simpatía, se podría decir alegría, él por su próxima venta y ella por la adquisición de la edición de febrero de la revista Harper's.

Está claro que el mensaje que transmite es la alegría, el placer que se produce en una persona al comprar una Harper's ni que decir al momento de leerla.

Análisis de una obra del Modernismo francés

TITULO

Motocycles Comiot

AUTOR

Theophile Alexandre Steinlen (1859-1923), de origen suizo.

PROCEDENCIA DE LA IMAGEN

Internet, resolución (547x760 píxeles) 116 KB/jpeg

GENERO

Affiche publicitario. Cartelismo

MOVIMIENTO

Art nouveau

ELEMENTOS PLASTICOS

El dibujo es sencillo a base de líneas, muy expresivo

El color juega con el negro para ciertas zonas de la imagen, además de delinear las formas. Utiliza el blanco y una combinación de matices cálidos que van del amarillo al marrón, además del rojo.

Luz no existe.

La composición es asimétrica que se compensan con el equilibrio entre los pesos visuales de las figuras centrales (la muchacha y los ganzos) y la tipografía de las parte superior derecha de la imagen.

Existen tres planos, el primero de ellos la muchacha con la motocicleta y los ganzos, el segundo el paisaje con los dos compesinos; y el tercer plano la puesta de sol.

La perspectiva es diagonal parte de la iglesia que se observa al fondo, y se dirige hacia la dirección que toma la joven.

El recorrido visual es circular empieza con los animales, que sigue hacia la falda de la muchacha, sigue hacia su sombrero, de allí hacia la tipografía en caja alta y de esta hacia los campesinos.

El ritmo que genera la repetición de figuras orgánicas, en éste caso los ganzos.

El peso visual, la parte superior de la composición está cargada con la muchacha, los ganzon y parte de texto, mientras que en la parte superior, menos cargada de elementos y con más espacios en blanco, es decir la composición se encuentra equilibrada.

INTERPRETACION FORMAL DE LA IMAGEN

Como podemos observar la imagen es figurativa, se aprecia a una muchacha paseando en su bicicleta en medio de un paisaje bucólico y pastoril.

FUNCIÓN DE LA IMAGEN

En este caso su función es informativa directa, transmite un mensaje de consumo de motocycles comiot.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA

La imagen consta de elementos figurativos: tres personajes que son la joven, dos campesinos y los ganzos, resueltos a base de línea y tres colores negro, marrón, naranja, estan ubicados sobre un paisaje bucólico y pastoril. Los elementos tipográficos: ubicados en la parte superior derecha se encuentran en caja alta; encambio en la parte inferior izquierda combinan elementos tipográficos en caja alta y en caja baja , en ambos casos al parecer la tipografía fue diseñada para este cartel.

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA

Al colocar los ganzos interponiendose a la joven, se muestra que el comiot es apto para estos pequeños inconvenientes. El hecho de colocar una chica en esta situación, se entiende que los motocycles se adaptan a los gustos más exigentes. Pero aparte del mensaje comercial que transmite, hay un cloro mensaje de realismo social que existía en aquella época, que puede, que a simple vista no se aperciba, la diferencia abismal entre las clases sociales: la muchacha rica frente a la pobreza de aquellos dos campesinos, nótese la posición de los campesinos agachados, sumisos mirando a la joven, marcando así la vulnerabilidad, la inferioridad económica de estos personajes. La muchacha por el contrario distante, indiferente, a pesar de la posición de su cuerpo (sentada en el motocycle) su postura es elegante.

TAPIZ

EL DISEÑO GRAFICO ES ARTE?

Para poder resolver esta cuestión se ha partido de dos puntos: la definición de arte y la definición de diseño gráfico.

QUÉ ES EL ARTE?

En el transcurso de la historia, la definición de arte ha variado según el momento histórico en que se ha cuestionado, por ejemplo cuando surgieron los "ísmos" sus autores no tenía como referencia la definición "clasista" de los antiguos griegos que hace referencia al ideal de belleza.

Está claro que el arte se ha ido liberando de la temática religiosa y política, temas que eran tratados en la época de Velásquez, Goya, etc, que en la actualidad han perdido importancia, para dirigirse aun ámbito más interno (del autor) la autodefinición formal del arte.

"Arte es todo lo que el hombre llama Arte" Dino Di Formaggio

"Ha llegado a ser evidente que nada en Arte es evidente". "Todas las obras de arte y el Arte mismo son enigmas" Theodoro W. Adorno

"En la obra de arte la búsqueda de la trabazón precisa entre el símbolo y lo simbolizado requiere una sensibilidad máxima y es una búsqueda sin fin". Nelson Goodman

"Si llegara a saber que es el Arte no se lo diría a nadie" Pablo Picasso

QUÉ ES EL DISEÑO GRÁFICO?

Es la acción de concebir, propagar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinada a transmitir mensajes específicos a grupos determinados (Jorge Frascara); cuyo objetivo según Norbeto Chávez es la comunicación social necesaria para la vida.

Conociendo lo difícil que resulta definir el arte, conociendo el objetivo primordial del diseño gráfico, he llegado a la conclusión que éste último es un oficio.

El objetivo del diseño gráfico es el de comunicar de manera clara un mensaje a través de códigos culturales e idiosincrásicos que sean comunes tanto para el emisor como para el receptor; mientras que el arte cuestiona, relata, representa, "el sentir de un problema cultural" y/o personal (emociones, reflexiones). Por ello, no todos entienden el significado de una obra de arte, en este sentido el arte es y será elitista.

El diseño gráfico busca la respuesta favorable del cliente (va dirigido a un público determinado ) es objetivo, el arte cuestiona, propone, sugiere, representa, transmite (va dirigido a uno mismo) es subjetivo.

LA IMAGEN

Ciertas imagenes nos bombardean a diario, estamos tan acostumbradas a ellas y creemos que es implícito encajarlas según su clasificación, ya sea por su funcionalidad (dependen de la intención de su creador) o por las interpretaciones formales que se han hecho de ellas, cuesta un poco encajar ejemplos a cada una de las subdivisiones de dichas clasificaciones:

Interpretaciones formales de la imagen
La figura femenina, como elemento orgánico en una obra de arte, resulta inspirador en todos sus aspectos, es por esto, que las interpretaciones que se han echo son innumerables, desde tiempos del neolítico hasta nuestros días.

abstracta geométrica

abstracta informal


figurativa esquemática


figurativa geométrica


figurativa realista

figurativa expresionista



figurativa imaginativa

Funcionalidades de la imagen
No solo el arte, en general, utiliza la imagen para interpretar su inspiración. La imagen es una herramienta primordial hoy por hoy, como medio de comunicación en todos los ámbitos.

expresiva

simbólica




informativa indirecta


informativa directa


crítica

Las imagenes aquí mostradas fueron sacadas de fuentes del google y del libro "la obra pictórica de Dalí."

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