Análisis número 2
1. NIVEL CONTEXTUAL
DATOS GENERALES
TITULO
El velatorio
AUTOR
W. Eugene Smith 1918-1978
NACIONALIDAD
Estadounidense. Wichita, Kansas (EEUU)
AÑO
1950
PROCEDENCIA DE LA IMAGEN
Internet 22.58 cm X 15,24 cm, 72pp (640 píxeles x 432 píxeles)
GENERO
Fotografía artística
GENERO2
Reportaje fotográfico
GENERO3
Retrato
MOVIMIENTO
Fotoensayo
PARAMETROS TECNICOS
B/N / COLOR
Blanco y negro
FORMATO
No procede
CAMARA
No procede
SOPORTE
Papel fotográfico
OBJETIVO
No procede
2. NIVEL MORFOLÓGICO
ELEMENTOS MORFOLÓGICOS
PUNTO
El difunto y las mujeres
LINEA
Diagonal por la posición del cuerpo recostado, la línea vertical nos marca la posición de las mujeres, existen dos línea diagonales que se contraponen a la dirección del cuerpo recostado y son: los brazos de dos de las mujeres que se encuentran al lado izquierdo de la imagen.
PLANO(S)-ESPACIO
Existen tres planos, el primero donde se encuentra el difunto, y el segundo donde se sitúan las mujeres de la primera hilera (arrodilladas), y el tercera las otras plañideras del fondo.
FORMA
Se encuentra un tipo de forma la compuesta viva que son todos los personajes, y las angulosas que forman sus vestimentas.
TEXTURA
La fotografía en sí carece de textura, pero los elementos que conforman la imagen contrastan entre sí, el cabello, la piel de los personajes, los tejidos de sus vestimentas, lo tosco y desgastado de las paredes.
NITIDEZ DE LA IMAGEN
Toda la imagen se encuentra enfocada.
ILUMINACION
Es artificial dura (se trata de una lámpara o vela), ya que el contraste marca las formas y las sombras de los rostros. Se encuentra ubicada en el lado izquierdo cerca al difunto, unos 5 cm aproximadamente mas arriba de su cabeza, y separada de la pared unos 50 cm aproximadamente.
CONTRASTE
En genera es bastante contrastada, los grises se los puede diferenciar claramente, existen pocos.
TONALIDAD
En este caso al ser la fotografía en B/N, los grises están bien marcados.
3. NIVEL COMPOSITIVO
SISTEMA SINTÁCTICO O COMPOSITIVO
PERSPECTIVA
Desde el punto de vista de la profundidad existe perspectiva, ya que, al haber un primer y segundo plan, y el fondo de la composición, trasmite sensación de espacio.
RITMO
Con respecto a las líneas verticales que enmarca los seis personajes, las diagonales: la posición de los brazos, manos y las sombras que proyectan, además de otro tipo de diagonal que genera el cuerpo recostado.
DISTRIBUCIÓN PESOS
La distribución de pesos es sencilla: en el primer plano se encuentra el cuerpo recostado que tiende hacia la horizontalidad y ocupa de extremo a extremo parte de la imagen y en el segundo plano los cuerpos verticales ubicado al lado derecho de la imagen.
LEY DE TERCIOS
Los cuatro puntos que se toman en cuenta para la ley de tercios, se encuentran cubiertos por la imagen.
RECORRIDO VISUAL
Empieza por los rostros, la mirada de las mujeres que nos dirigen hacia el rostro del difunto y éste a su vez hacia sus manos entrecruzadas.
ESTATICIDAD / DINAMICIDAD
La imagen es dinámica, por el hecho de ser una imagen apaisada, porque su composición es activa los elementos que la conforman son seres animados, por el dominio de las líneas horizontales y verticales de la composición.
POSE
Es evidente que el autor captó el momento idóneo para capturar la imagen, los personajes posaron de manera indirecta para el fotógrafo.
ESPACIO DE LA REPRESENTACIÓN
INTERIOR EXTERIOR
La imagen está realizada en un habitación.
CONCRETO / ABSTRACTO
Se puede observar que la imagen es claramente figurativa, se distinguen los elementos.
PLANO / PROFUNDO
Ya que existen planos la composición en general tiene profundidad.
PUESTA EN ESCENA
Al parecer si, el autor enfocó a los personajes de ésta manera, esperando el momento idóneo para lograr una composición con profundo mensaje.
TIEMPO DE REPRESENTACION
INSTATANIEDAD
Carece de instantániedad, el autor buscó y esperó la actitud de sus personajes.
ATEMPORALIDAD
No representa un hecho en concreto, es decir en el ámbito histórico, pero la vestimenta de los personajes corresponde al pasado por lo que la imagen se la encasilla en una determinada época, se podría decir que a principios del siglo XX.
SECUENCIALIDAD / NARRATIVIDAD
La imagen es expresiva, nos cuenta algo en éste caso, el velatorio de una persona de pueblo en tiempos de una dictadura.
VALORACION OBJETIVA
Esta imagen es un claro ejemplo de la línea que sigue Smith, el fotoensayo. Esta foto representativa de Smith pertenece a un reportaje que realizó en los años 50 en el pequeño pueblo extremeño Deleitosa, es evidente que la imagen representa la España de aquellos años, nótese que en los puntos de interés (el difunto y las plañideras) están resaltados por la luminosidad (en éste caso un solo punto), cada uno de los puntos de interés, a pesar de estar en dos planos distintos se relacionan con una sutil armonía a través del recorrido visual que sugiere la mirada de la una de las mujeres. A pesar de la actitud y posición de los cuerpos de las personajes que se encuentran en reposo, la imagen es dinámica ya que las líneas que se conjugan, verticales, diagonales, lo hacen de tal manera que el ritmo es sutil. Es una característica de Eugene Smith realizar composiciones bastante contrastadas, cargándolas de dramatismo, ésta fotografía es un claro ejemplo, la luz es bastante dura, es evidente que no es natural, las sombras que proyectan los personajes, estan bien definidas, la luz es artificial, al ser la imagen captada en el interior, corrobora lo dicho anteriormente. Los seis personajes de la instantánea ocupan casi la totalidad de la composición equilibrando el peso visual y confirmando así, que la manera perfecta de componer un reportaje fotográfico, se basa en los cuatro puntos básicos de la regla de tercios, (en este caso se toman los cuatro).
Como se puede observar, con lo dicho anteriormente, Smith, nos muestra una realidad bastante dramática. La luz, el contraste, la sobriedad del fondo de la imagen, la ubicación de los personajes, sus actitudes, etc. todo nos lleva a esa atmósfera desoladora.
VALORACION SUBJETIVA
Al ver ésta instantánea, un estremecimiento surge, se diría que incluso escalofríos, la atmósfera que se crea es tétrica, los rostros de todos los personajes, sugieren compasión, pena, terror, gracias a la iluminación dura, y sus sombras proyectadas que esculpen los rostros de forma dura, cruda, haciéndolos calavéricos, como un preludio de lo que llegaremos a ser algún día. La variedad de texturas que se conjugan, la piel curtida, las vestimentas sencillas de los personajes, las paredes envejecidas, transmiten la triste realidad a la que se enfrentaba aquel pueblo y España en general.
Es una imagen que evoca reflexión, la expresividad de los personajes es un grito ahogado de desconsuelo, y se podría decir de resignación por una forma de vida sometida a una dictadura.
